A principios de los “80’s”, tan nombrados en la historia del Metal, se empezaron a escuchar los primeros vestigios de lo que se describía como una mezcla de la velocidad del Punk y el peso e influencia de los riffs del Metal. Pocos pudieran haber imaginado la trascendencia de lo que posteriormente sería llamado “Thrash Metal”. A un grupo de enérgicos californianos le hubiese resultado ridículo pensar que el concepto y filosofía de la música que ellos apenas concebían en 1980 se mantendría tan sólida más de 30 años después y que fuese un fenómeno tan globalizado. Aún más les hubiese costado creer la evolución que tendría, los géneros con los que se ligaría y los sonidos que derivaría.

Muchos fanáticos que comenzaron a escuchar Thrash Metal durante su germinación o en sus primeras etapas critican fuertemente las nuevas olas de bandas del estilo, por considerarlas “repetitivas de lo que ya antes se ha hecho”. Y, de hecho, no se les critica para buena cantidad de las bandas que, al enfocarse hacia un “sonido Thrash”, no hacen más que sonar lo más parecido que puedan a aquellos maestros de los 80’s. ¿Por qué no hacen una banda de covers? Sería mucho más fácil para ellos colarse en el mercado.

Pero vale la pena dar una mirada a un pequeño grupo de bandas, que se han dedicado a forjar un sonido propio, una identidad, una intención de innovar. Con propiedad, en nuestro país, se puede hablar de Overhate como parte de ese grupo.

Nombrados anteriormente “Mermelada Maker”, Overhate empieza sus andanzas en el año 2003, en medio de un período en el que el Thrash Metal mundial luchaba por resurgir. Se empezaron a escuchar nombres de varias bandas que por varios años habían permanecido silentes.

Su line-up,  cuarteto que ha permanecido estable desde los comienzos de la banda, a excepción de un cambio de bajista, cuenta con Giancarlo Vettor (Guitarra y Voz), Joseph Ortiz (Batería), Erick Machado (Guitarra) y Humberto Ortega (Bajo).

Ya para el 2007 lanzarían al mercado su primera placa discográfica, luego de que sólo tuvieran un demo de dos canciones en la calle. Este primer álbum lo llamarían God in a Trench y estaría compuesto por 14 electrizantes temas donde se cantaría con un mensaje de “Guerra, odio y detesto a la Humanidad”. Un Thrash Metal que se mostraría con un mensaje de trasfondo profundo y con una actitud autoritaria.

Luego de un tiempo en el mercado, God in a Trench le daría a la banda el privilegio de abrir a la reconocida banda Rotting Christ y de recorrer buena parte de nuestro país, así como una visita a la ciudad de Cali (Colombia). Además, el tema “Blind War”, canción contenida en su primera placa, aparecería en 6 recopilatorios.

Posteriormente la banda firmaría con el management americano Rising Sounds y con la disquera WOA International, con quienes reeditarían y distribuirían mundialmente God in a Trench.

Ya para finales de 2009 empezarían a grabar Relentless Is Our Strengh, de la mano de Luis Vázquez (Rock & Folk). Este trabajo sería editado por Philipp Sheer y mezclado por Felipe Gruber. La masterización se llevaría a cabo en Sydney (Australia), por Hellmut Wolf. Con respecto al proceso de post-grabación, la banda declara: “Especialmente en la edición y la mezcla del disco se dio un cuidado especial al orden y a los detalles de cada uno de los temas. Se dejo que cada tema tuviera su propia identidad, lo que ocasiona el orden que tienen en el disco y los momentos que crean en él”.

Además, contarían con el trabajo de Sandra Hultsued (Suecia) para la portada del álbum.

Finalmente, a finales de mayo de 2011 se lanzaría Relentless Is Our Strengh, cuya canción escogida para servir de single sería “No Change Today”. El disco sería lanzado de forma independiente en Venezuela, por Nightowl Records en Europa, por WOA Records en la India y digitalmente a nivel mundial.

Rompiendo esquemas con respecto a su primera placa discográfica, Relentless Is Our Strengh marca una evolución importante en Overhate y tal vez definitiva. Ahora con un sonido más definido y propio, la banda suena más consolidada y mucho más ordenada. Técnicamente también ha habido una mejoría importante y una profesionalización en ejecución. Al respecto, la banda confiesa: “La intención fue hacer un segundo disco que incluyera todo lo que hemos superado y mejorado desde que el debut salió a la luz. El segundo disco siempre es muy importante teniendo en cuenta que es el que te solidifica con el público y es la placa que crea tu identidad musical como banda. Siempre en el primer álbum se notan de sobra las influencias, en el segundo ya se puede evidenciar hacia donde se dirige la banda”

El segundo álbum del cuarteto contiene 10 temas, con un promedio aproximado de casi seis minutos por tema, algo definitivamente no común en el Thrash. Y es que el sonido de Overhate sería injusto llamarlo simplemente “Thrash Metal”. La cantidad de sonidos que mezclan, más ese toque característico y original de la banda le dan un sonido particularmente híbrido. En ocasiones suena industrial, en otras americano o simplemente Thrash Metal crudo y directo. Por esto precisamente llaman la atención, sin mencionar que sus presentaciones en vivo son una descarga que elevan la energía a niveles a los que pocos pueden llegar.

En cuanto al contenido lírico de la producción, la banda ha declarado: “Contiene letras con una visión enfocada desde el sarcasmo. Los temas principales son: el cambio (No Change Today), el progreso y el desastre que este ha creado gracias a su propia avaricia (Figure of Deception), el dinero contando su historia en primera persona (The Consuming Element), la libertad y la esclavitud representando su rol en la mente de las personas (International Slavery Song), el estar bien con uno mismo (When Nothing´s Mine), el planeta y sus diatribas (In This Disgusting Planet), el control sobre otros (With or Against Us). El tema 4204 es una adaptación acerca de la historia del hermano de Joseph quien falleció en Octubre del año 1998”.

De principio a fin Relentless Is Our Strengh nos da muy poco tiempo para digerir el impacto que “When Nothing’s Mine” genera en nosotros. Con estructuras variadas, voces de descarga y una ejecución instrumental envidiable, la banda nos deleita con una obra que muy pocos amantes del “Metal Vieja Escuela” pudieran despreciar.

El peso y presencia que genera la combinación de guitarras de Giancarlo y Erick es vital en la banda. A eso le sumamos la buena base que aporta el bajo de Humberto y una batería enérgica y centellante de Joseph. Una muy buena ecuación que sin duda deriva en un sonido compacto y sólido, sin menospreciar el excelente trabajo, por supuesto, de todas las personas involucradas en la grabación y edición de la placa.

Todos los temas tienen una esencia “épica” y son perfectamente ambientados con el contenido lírico, que va más allá de simplemente “fiestear y bombas atómicas”, como definen algunos el contenido lírico promedio del Thrash Metal.

A pesar de lo extensos que pueden llegar a ser los temas en el álbum, no hay saturación. Son pocos los momentos de monotonía en el trabajo y son menos cada vez que el oyente se adentra y percibe mejor la concepción del mismo.

Temas como “From The Shadows”, “4204 (A Soldier’s Tragical Ending)”, “No Change Today”, por mencionar algunos, son temas a los que hay que echarle un vistazo, sin duda. Como en todo álbum, algunos temas destacan más que otros, pero algo que sí es cierto, es que no hay desechos.

Todos los temas, luego de analizarse y digerirse bien, tienen algo especial, algo que hace que de verdad valga la pena darle a “PLAY” y no detenerlo hasta que haya concluido.

Definitivamente una obra agresiva, electrizante y movida, con un nivel de profesionalismo digno de admirar. Una concepción artística, de fondo y musical muy bien elaborada y auténtica.

Misión cumplida Overhate, ¡Ahora le toca al público poner de su parte y regarlo!

Reseña: Reinaldo Brando